武蔵野美術大学　造形学部卒業制作 大学院修了制作　優秀作品展

現代はタナトスへと向かう時代だ。そこここに、偽物の死が、生きながらの仮死、つまり０度の死が、蔓延している。
けれども、アートは逸脱する。
生の「偽装された死」の蔓延する日常の外へ。
本論文では、冨井大裕、宮永愛子、塩田千春という、三名の現代作家を取り上げる。
冨井大裕は、既製品を中心に身近なものを素材とし、「配置」のみによって形作られた「眼差し」の彫刻を提示することで、私たちの日常における事物へのそれが、いかに硬直したものであるのかを明らかにする。
宮永愛子は、物体の自然な性質を積極的に逆利用して、哀切な時間感覚を人工的に作り出す舞台を計画する。普段何気なく生きる日常の時間を、私たちがいかに愛していないか、ということに気づかせるために。
塩田千春は、私的な感覚を彷彿とさせる事物を、痛ましさをもって晒し出すことで、あえて、居心地の悪さ、不在性を作り出す。観客はそこで、作品と共犯した「自己の、アイデンティティ崩壊」を起こす者の状況をなぞるよう、仕向けられるのだ。
三者は、日常感覚を切り口とし、生のニヒルな状況を、ニヒルなままで、さらに、そこに救いもある、という両義的演劇の場へ引きずり出し、あえて映し出す。
そして、観客は、それらを「見る」という行為でもって、「作品」という嘗ての生の痕跡を前に、「どうしようもない私」を差しだすこととなる。この時、無常の生に、花が咲く。

目次
第一章　近くて遙かなる場所へ　－生の喪失を救済するために
　■タナトス＝０度の時代へ手向ける、アートの花束
　■アート、この、喪の花束　

第二章　手と目の交換、あるいは「物」をめぐる劇中劇　－冨井大裕の彫刻
　■制度を計る目を、宙づりにする物たち
　■対話劇風の劇中劇—擬人化された「物」が、自己否定する舞台で
　■「物」は生け贄、そして日常は浄化される－「ゴールドフィンガー」の場合
　■悲劇は、誰を救うのか？そのルールとパロディ

第三章　時間のv生成について　－宮永愛子の、「魅せられて」芝居仕立て
　■相似形の地図のごとく－時間が崩れ落ちる時代の、記憶装置
　■生のリズムを模しながら－「そらみみみそら」
　■あたかも、哀切のための、舞台装置－「なかそら―空中空―」　

四章　不在と反転について　－塩田千春の誘う、痛みへの旅
　■「私」を纏うドレスのように　－「不在との対話」
　■喪失の糸が透けて、やがて日々の仮面は、、、　－「トラウマ／日常」
　■失われた旅の、誰が旅人となりしか　－「私たちの行方」　

終章　グリーフワークの後に　―喪には、花が映り、花には喪がうつる、それが、無常の勤め＝アート
　■私たち観客が、花を手向けると、何かが始まる
　■喪の花を咲かせ、手向けよう